米开朗基罗 圣母怜子图班迪尼 – 佛罗伦萨圣母怜子图

米开朗基罗的佛罗伦萨圣母怜子像描绘了圣母玛利亚抱着耶稣被钉上十字架后毫无生气的尸体的场景。这一场景充满了悲情和戏剧性，米开朗基罗非凡的大理石雕刻技巧更是让这一场景更加生动。

雕塑的每一个细节都经过精心处理。人物的雕刻充满表现力，让人叹为观止，衣饰的精致和流畅似乎在挑战材料的硬度。

但班迪尼哀悼基督不仅仅是雕塑技术的杰作，它还是一件具有深刻精神内涵的作品，反映了米开朗基罗对死亡、痛苦和救赎的思考。

在圣母玛利亚那饱受折磨和听天由命的形象中，米开朗基罗再次看到了自己的痛苦和苦难。而在耶稣毫无生气的身体中，则隐藏着他对世界和人类的幻灭感。

对大师的挑战

正如米开朗基罗作品中经常出现的那样，大理石的选择并不是随意的。他过去总是极其谨慎地选择材料，寻找不仅具有美学价值，而且具有技术特性的石头，使他能够实现自己的艺术构想。

在这种情况下，他选择了 Seravezza 大理石。这是一种产自托斯卡纳阿普安阿尔卑斯山的白色大理石，以致密和坚硬而闻名。正是这些特性使其成为创作 Bandini Pietà 等纪念性作品的理想材料。

然而，塞拉维扎大理石的硬度对米开朗基罗来说也是一个挑战。加工这种材料需要相当大的体力和无可挑剔的技术。年事已高的米开朗基罗不得不面对许多困难来驯服这种顽固的石头。

但他的坚韧和技巧战胜了大理石的坚硬。凭借耐心和精湛技艺，米开朗基罗成功雕刻了班迪尼哀悼基督，创造了一件至今仍以其美丽和完美令我们惊叹的杰作。

选择 Seravezza 大理石不仅赋予了 Bandini Pietà 朴素而庄严的美感，还传达出一种力量和抵抗的感觉。就像构成它的大理石一样，米开朗基罗的雕塑似乎经得起时间和磨损的考验，注定会在未来几个世纪保持完好无损。

这种坚硬致密的大理石的使用也象征着米开朗基罗因其兄长博纳罗托之死而感到的极度痛苦。这种痛苦就像大理石一样深刻而尖锐，但却从未击垮他的精神。

事实上，米开朗基罗正是从苦难和痛苦中汲取力量，创作出了不朽的艺术作品。

《班迪尼哀悼基督》是他将悲剧转化为美丽、将苦难转化为艺术的能力的不可磨灭的证明。

因此，选择 Seravezza 大理石不仅是审美的选择，也是象征性的选择，有助于使其含义和价值更加丰富。

一幅隐晦的自画像 ——米开朗基罗·皮埃塔·班迪尼

除了非凡的美丽和深刻的宗教意义之外，这座雕塑还隐藏着一个令人着迷的秘密：米开朗基罗自己的自画像。

在尼哥底母斗篷的褶皱中，我们可以看到左侧抱着基督身体的人物的面孔与米开朗基罗的面孔惊人地相似。

这是一幅隐晦的自画像，这是大师经常在作品中使用的艺术手法。在这幅画中，选择将自己描绘成尼哥底母——一个与死亡和埋葬有关的圣经人物，并非偶然。

米开朗基罗年事已高，意识到自己的死亡，正在反思自己的命运。因此，《哀悼基督》不仅是对他已故兄长的悼念，也是对死亡和生命脆弱性的沉思。

将自己描绘成尼哥底母是米开朗基罗面对死亡、接受死亡必然性的一种方式。但与此同时，这幅隐晦的自画像也代表了他希望通过自己的艺术给世界留下不可磨灭的印记的愿望。

这幅秘密自画像的存在，为作品增添了一层深度和意义。它不仅是一件神圣的艺术作品，更是米开朗基罗对生命、死亡和存在意义的私密而个人的反思。

米开朗基罗 圣母怜子图 注定永恒的作品

米开朗基罗开始雕刻班迪尼哀悼基督，目的是将其用作自己的墓碑。他希望这尊充满悲情和灵性的纪念性雕塑成为他最后的杰作，成为他留给世人的艺术遗产。

米开朗基罗想象着将她安放在罗马的圣母玛利亚大教堂，他已经在那里购买了土地作为自己的埋葬地。这座雕塑应该被纳入艺术家亲自设计的宏伟建筑群中，以纪念他和他的伟大。

尽管米开朗基罗在圣母玛利亚大教堂的墓穴从未建成，但购买这块土地并开发该项目表明了他对墓穴的重视。他不仅想通过他的艺术，还想通过他的坟墓留下永久的遗产。

米开朗基罗的愤怒和班迪尼圣母怜子图的毁坏

这座雕像的创作过程中发生了一个戏剧性的事件：米开朗基罗亲自对这座雕塑进行了部分破坏。

瓦萨里在他的“最优秀的画家、雕塑家和建筑师的生活”讲述了有一天，米开朗基罗在绝望和愤怒的时刻，攻击了圣母怜子图 

用锤子砸伤了基督和圣母的手臂。

做出这一极端举动的原因尚不完全清楚。根据一些假设，米开朗基罗因对自己的作品不满而勃然大怒。众所周知，塞拉韦扎大理石质地坚硬、致密，可能给他带来了相当大的困难，加剧了他的挫败感。

然而，其他学者则认为，米开朗基罗的愤怒有更深层次的原因。1556 年，他的弟弟布奥纳罗托去世，这让他非常伤心，而这尊注定要放在他墓中的雕塑，或许又唤起了他痛苦的回忆。

无论原因如何，这次毁容代表了米开朗基罗一生中一次戏剧性的事件。这是一次自我毁灭，反映了他内心的折磨和他对死亡的挣扎。

然而，即便在这场悲剧中，米开朗基罗的伟大也凸显出来，面对作品的损毁，他没有放弃，而是决定将其修复，重新塑造。

米开朗基罗凭借耐心和娴熟的技巧，对雕塑进行了修改，使其适应新的环境。基督和圣母的手臂被改造成更加镇定和亲密的姿势，使作品的氛围更加感人肺腑。

尽管遭到损毁，它仍然是 米开朗基罗。它是他创作天赋、深刻敏感性以及将痛苦转化为艺术的能力的不可磨灭的见证。

毁坏和随后的重制事件为我们理解这件非凡作品提供了另一把钥匙。它让我们更好地理解米开朗基罗的复杂个性，他饱受怀疑和追求完美的折磨，但也能从灰烬中重生，创造出不朽的艺术作品。

回顾米开朗基罗圣母怜子图的放置历史：

1564 年 2 月 18 日，米开朗基罗去世当天，班迪尼哀悼基督仍放在他罗马的家中，在艺术家的工作室里。这幅画尚未完成，米开朗基罗一直继续创作，直到去世前几天。

1545-1564: 米开朗基罗在罗马的工作室创作了《班迪尼哀悼基督》，但并未完成。

1566: 米开朗基罗的侄子莱昂纳多·博纳罗蒂将这座雕塑搬到了佛罗伦萨。

1566-1722: 《班迪尼圣母怜子图》至今仍保存在米开朗基罗位于佛罗伦萨的工作室中。

1722: 这座雕塑从米开朗基罗工作室的临时住所移出，并放置在 圣母百花大教堂，他一直在那里工作到1933年。

1933: Bandini Pietà 的最终位置位于 大教堂歌剧院博物馆，同样位于佛罗伦萨， 米开朗基罗的论坛报.