Michelangelo Pietà Bandini – Pietà florentina

A michelangelo pietà bandini (pietà florentina) representa a Virgem Maria segurando o corpo sem vida de Jesus após a crucificação. A cena é cheia de pathos e drama, tornados ainda mais intensos pela extraordinária maestria de Michelangelo em esculpir mármore.

Cada detalhe da escultura é tratado com atenção meticulosa. As figuras são esculpidas com um poder expressivo que deixa você sem fôlego, e a cortina é renderizada com uma delicadeza e fluidez que parece desafiar a dureza do material.

Mas a Bandini Pietà não é apenas uma obra-prima de técnica escultural. É também uma obra profundamente espiritual, refletindo as meditações de Michelangelo sobre morte, dor e redenção.

Na figura da Virgem Maria, aflita e resignada, Michelangelo viu sua própria dor e sofrimento novamente. E no corpo sem vida de Jesus estava sua própria desilusão com o mundo e com os homens.

Um desafio para o mestre

Como frequentemente acontece nas obras de Michelangelo, a escolha do mármore não foi aleatória. Ele costumava selecionar os materiais com os quais trabalhar com extremo cuidado, buscando pedras que não fossem apenas esteticamente valiosas, mas que também tivessem características técnicas que lhe permitissem realizar sua visão artística.

Neste caso, sua escolha recaiu sobre o mármore Seravezza. É um mármore branco extraído dos Alpes Apuanos, na Toscana, conhecido por sua compacidade e dureza. Justamente essas características o tornaram ideal para a criação de uma obra monumental como a Bandini Pietà.

No entanto, a dureza do mármore Seravezza também representou um desafio para Michelangelo. Trabalhar com esse material exigia considerável força física e impecável maestria técnica. Michelangelo, já avançado em idade, teve que enfrentar muitas dificuldades para domesticar essa pedra teimosa.

Mas sua tenacidade e habilidade venceram a dureza do mármore. Com paciência e maestria, Michelangelo conseguiu esculpir a Bandini Pietà, criando uma obra-prima que ainda hoje nos surpreende com sua beleza e perfeição.

A escolha do mármore Seravezza não só dá à Bandini Pietà uma beleza austera e solene, mas também ajuda a transmitir uma sensação de força e resistência. Assim como o mármore que a compõe, a escultura de Michelangelo parece desafiar o tempo e o desgaste, destinada a permanecer intacta pelos séculos vindouros.

O uso deste mármore duro e compacto também simboliza a dureza da dor que Michelangelo sentiu pela morte de seu irmão Buonarroto. Uma dor que, como o mármore, era profunda e penetrante, mas que nunca quebrou seu espírito.

De fato, foi justamente do sofrimento e da dor que Michelangelo tirou forças para criar uma obra de arte imortal.

A Pietà Bandini é um testemunho indelével de sua capacidade de transformar tragédia em beleza, sofrimento em arte.

A escolha do mármore Seravezza, portanto, não foi apenas uma decisão estética, mas também uma escolha simbólica que contribui para torná-lo ainda mais rico em significado e valor.

Um auto-retrato velado – Michelangelo Pietà Bandini

Além de sua extraordinária beleza e seu profundo significado religioso, a escultura esconde um segredo fascinante: a presença de um autorretrato do próprio Michelangelo.

Nas dobras do manto de Nicodemos, a figura segurando o corpo de Cristo no lado esquerdo, podemos ver um rosto que guarda uma semelhança surpreendente com o de Michelangelo.

É um autorretrato velado, um recurso artístico que o mestre frequentemente usava em suas obras. Neste caso, a escolha de se retratar como Nicodemos, personagem bíblico associado à morte e ao sepultamento, não é acidental.

Michelangelo, agora avançado em idade e ciente de sua própria mortalidade, refletia sobre seu próprio fim. A Pietà tornou-se, assim, não apenas um tributo ao seu irmão falecido, mas também uma meditação sobre a morte e a fragilidade da vida.

Retratar-se como Nicodemos foi uma maneira de Michelangelo confrontar sua própria mortalidade e aceitar seu fim inevitável. Mas, ao mesmo tempo, esse autorretrato velado também representa seu desejo de deixar uma marca indelével no mundo por meio de sua arte.

A presença deste autorretrato secreto dá à obra um nível adicional de profundidade e significado. Não é apenas uma obra de arte sagrada, mas também uma reflexão íntima e pessoal de Michelangelo sobre a vida, a morte e o significado da existência.

Michelangelo pietà bandini Uma obra destinada à eternidade

Michelangelo começou a esculpir a Bandini Pietà com a intenção de usá-la como seu túmulo. Ele queria que essa escultura monumental, cheia de pathos e espiritualidade, fosse sua obra-prima final e sua herança artística para o mundo.

Michelangelo a imaginou colocada na basílica de Santa Maria Maggiore, em Roma, onde ele já havia comprado um terreno para seu sepultamento. A escultura deveria ter sido incluída em um grandioso complexo arquitetônico, projetado pelo próprio artista, que deveria celebrar sua memória e sua grandeza.

Embora o túmulo de Michelangelo em Santa Maria Maggiore nunca tenha sido construído, a compra deste terreno e o desenvolvimento do projeto demonstram a importância que ele atribuiu ao seu túmulo. Ele queria deixar um legado duradouro não apenas por meio de sua arte, mas também por meio de seu túmulo.

A ira de Michelangelo e a mutilação da Pietà Bandini

Um episódio dramático marcou a criação da estátua: a destruição parcial da escultura pelo próprio Michelangelo.

Vasari, em seu “Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos“, conta que um dia, num momento de desespero e raiva, Michelangelo atacou a Pietà 

com um martelo, danificando os braços de Cristo e da Virgem.

As razões para esse gesto extremo não são totalmente claras. De acordo com algumas hipóteses, Michelangelo foi tomado por um acesso de fúria devido à insatisfação com seu trabalho. O mármore Seravezza, notoriamente duro e compacto, pode ter criado dificuldades consideráveis para ele, alimentando sua frustração.

Outros estudiosos, no entanto, levantam a hipótese de que a raiva de Michelangelo se deveu a razões mais profundas. A morte de seu irmão Buonarroto, ocorrida em 1556, o entristeceu profundamente, e a escultura, destinada a seu túmulo, pode ter despertado memórias dolorosas.

Seja qual for a causa, a mutilação representa um evento dramático na vida de Michelangelo. Foi um ato de autodestruição, refletindo seu tormento interior e sua luta com sua própria mortalidade.

No entanto, mesmo desse evento trágico, a grandeza de Michelangelo emergiu. Ele não desistiu diante de sua obra danificada, mas decidiu pegá-la de volta e dar-lhe uma nova forma.

Com paciência e maestria, Michelangelo modificou a escultura, adaptando-a à nova situação. Os braços de Cristo e da Virgem foram remodelados em uma pose mais recolhida e íntima, dando à obra uma atmosfera ainda mais tocante e pungente.

Apesar das mutilações, continua sendo uma obra-prima absoluta de Michelangelo. Representa um testemunho indelével de seu gênio criativo, sua profunda sensibilidade e sua capacidade de transformar dor em arte.

O episódio da destruição e posterior retrabalho nos oferece uma chave adicional para entender esta obra extraordinária. Ele nos permite entender melhor a personalidade complexa de Michelangelo, atormentado pela dúvida e pela busca da perfeição, mas também capaz de ressurgir de suas cinzas e criar obras de arte imortais.

Retraçando a história da colocação da pietà bandini de Michelangelo:

Em 18 de fevereiro de 1564, o dia da morte de Michelangelo, a Bandini Pietà ainda estava em sua casa romana, no estúdio do artista. Ela ainda não havia sido concluída, e Michelangelo continuou a trabalhar nela até alguns dias antes de sua morte.

1545-1564: Michelangelo criou a Pietà Bandini em seu estúdio em Roma, mas a deixou inacabada.

1566: O sobrinho de Michelangelo, Leonardo Buonarroti, mudou a escultura para Florença.

1566-1722: A Bandini Pietà permanece no estúdio de Michelangelo em Florença.

1722: A escultura é movida de sua casa temporária no estúdio de Michelangelo e colocada no Basílica de Santa Maria del Fiore, onde permaneceu até 1933.

1933: A Pietà Bandini encontra sua localização definitiva dentro do Museu da Ópera do Duomo, também localizada em Florença, em Tribuna de Michelangelo.