ミケランジェロ ピエタ バンディーニ – フィレンツェのピエタ

a picture of michelangelo pietà bandini

ミケランジェロのピエタ バンディーニ (フィレンツェのピエタ) は、十字架刑の後にイエスの亡骸を抱く聖母マリアを表現しています。この場面は哀愁とドラマに満ちており、ミケランジェロの大理石彫刻における並外れた熟練度によってさらに強烈になっています。

彫刻の細部に至るまで細心の注意が払われています。人物は息を呑むほどの表現力で彫刻され、衣服は素材の硬さに挑むかのような繊細さと流動性で表現されています。

しかし、バンディーニのピエタは単なる彫刻技術の傑作ではありません。ミケランジェロの死、痛み、救済に関する瞑想を反映した、深い精神的な作品でもあります。

苦しみ、諦めている聖母マリアの姿の中に、ミケランジェロは再び自分自身の痛みと苦しみを見ました。そして、イエスの亡骸の中に、世界と人々に対する自身の幻滅が表れていました。

マスターへの挑戦

ミケランジェロの作品によくあることですが、大理石の選択はランダムではありませんでした。彼は、美的に価値があるだけでなく、彼の芸術的ビジョンを実現できる技術的特性も備えた石を探し、細心の注意を払って作品に使用する材料を選択しました。

この場合、彼が選んだのはセラヴェッツァ大理石でした。これはトスカーナのアプアーノアルプスから採掘された白い大理石で、緻密さと硬さで知られています。まさにこれらの特性が、バンディーニピエタのような記念碑的な作品の制作に理想的なものだったのです。

michelangelo pietà bandini
ミケランジェロ ピエタ バンディーニ (フィレンツェのピエタ) – 証言録取

しかし、セラヴェッツァ大理石の硬さはミケランジェロにとって難題でもありました。この素材を扱うには、かなりの体力と完璧な技術力が必要でした。高齢だったミケランジェロは、この頑固な石を扱いやすくするために多くの困難に直面しなければなりませんでした。

しかし、彼の粘り強さと技術が大理石の硬さを克服しました。忍耐と熟練の技で、ミケランジェロはバンディーニのピエタを彫刻することに成功し、その美しさと完璧さで今日でも私たちを驚かせる傑作を生み出しました。

セラヴェッツァの大理石を選んだことで、バンディーニ ピエタは厳粛で荘厳な美しさを醸し出すだけでなく、力強さと抵抗感も伝わります。ミケランジェロの彫刻は、それを構成する大理石と同じように、時の流れや摩耗に逆らうようで、今後何世紀にもわたってそのままの姿で残り続けるでしょう。

この硬くて緻密な大理石の使用は、ミケランジェロが兄ブオナロットの死に対して感じた激しい痛みを象徴しています。その痛みは大理石のように深く突き刺さるものでしたが、彼の精神を決して打ち砕くことはありませんでした。

実際、ミケランジェロは苦しみと痛みからこそ、不滅の芸術作品を創り出す力を引き出したのです。

バンディーニのピエタは、悲劇を美に、苦しみを芸術に変える彼の能力の消えることのない証拠です。

したがって、セラベッツァ大理石の選択は、審美的な決定であるだけでなく、意味と価値をさらに豊かにすることに貢献する象徴的な選択でもありました。

ベールに包まれた自画像 – ミケランジェロ ピエタ バンディーニ

この彫刻には、並外れた美しさと深い宗教的意味に加えて、ミケランジェロ自身の自画像が存在するという魅力的な秘密が隠されています。

ニコデモの外套のひだの左側にキリストの遺体を抱く人物の顔が描かれており、驚くほどミケランジェロの顔に似ていることが分かります。

これはベールで覆われた自画像であり、巨匠が作品で頻繁に使用した芸術的手法です。この場合、死と埋葬に関連する聖書の人物であるニコデモとして自分自身を描くという選択は偶然ではありません。

ミケランジェロ ピエタ バンディーニ (フィレンツェのピエタ) – 証言録取 ビデオ

ミケランジェロは高齢となり、自分の死期を悟り、自らの死について思いを巡らせていた。そのため、ピエタは亡き兄への敬意を表するだけでなく、死と人生のはかなさについての瞑想でもあった。

ミケランジェロが自分自身をニコデモとして描くことは、自らの死を直視し、避けられない死を受け入れるための方法でした。しかし同時に、この隠された自画像は、芸術を通して世界に消えない痕跡を残したいという彼の願望も表しています。

この秘密の自画像の存在により、作品にさらなる深みと意味が与えられています。この作品は神聖な芸術作品であるだけでなく、ミケランジェロによる人生、死、存在の意味についての親密で個人的な考察でもあります。

ミケランジェロのピエタ・バンディーニ 永遠に残る作品

ミケランジェロは、自分の墓に使うつもりでバンディーニのピエタの彫刻を始めました。彼は、哀愁と精神性に満ちたこの記念碑的な彫刻を、自分の最後の傑作として、そして世界に残す芸術的遺産として望んでいました。

ミケランジェロは、自分の埋葬地としてすでに土地を購入していたローマのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂にこの彫刻を安置することを思い描いていた。この彫刻は、ミケランジェロ自身が設計した壮大な建築群の一部となり、彼の記憶と偉大さを讃えるはずだった。

サンタ・マリア・マッジョーレにあるミケランジェロの墓は結局建てられなかったが、この土地の購入とプロジェクトの展開は、彼が墓にどれほどの重要性を置いていたかを物語っている。彼は芸術だけでなく墓を通しても永続的な遺産を残したいと考えていたのだ。

ミケランジェロの怒りとバンディーニのピエタの破壊

この像の制作には劇的な出来事がつきものだった。ミケランジェロ自身による彫刻の部分的な破壊である。

ヴァザーリは「最も優れた画家、彫刻家、建築家の生涯「ある日、絶望と怒りの瞬間に、ミケランジェロはピエタを攻撃した」 

ハンマーでキリストと聖母マリアの腕を傷つけました。

この極端な行為の理由は完全には明らかではない。いくつかの仮説によれば、ミケランジェロは自分の作品に満足できなかったために激怒したのだという。セラベッツァ大理石は硬くて固いことで有名で、彼にとってかなりの困難を生じさせ、フラストレーションを募らせたのかもしれない。

しかし、他の学者は、ミケランジェロの怒りはもっと深い理由によるものだと仮説を立てている。1556年に起きた兄ブオナロットの死は彼を深く悲しませ、彼の墓に埋葬されるはずだった彫刻が、辛い記憶を呼び起こしたのかもしれない。

原因が何であれ、この切断はミケランジェロの人生における劇的な出来事を象徴している。それは自己破壊行為であり、彼の内なる苦悩と自らの死との闘いを反映している。

しかし、この悲劇的な出来事からも、ミケランジェロの偉大さが浮かび上がりました。彼は、損傷した作品に直面しても諦めず、作品を取り戻して新たな形を与えることを決意したのです。

ミケランジェロは忍耐と熟練の技で彫刻を修正し、新しい状況に適応させました。キリストと聖母マリアの腕は、より落ち着いた親密なポーズに作り直され、作品にさらに感動的で心を打つ雰囲気を与えました。

損傷にもかかわらず、それは絶対的な傑作であり続けている。 ミケランジェロそれは、彼の創造的才能、深い感受性、そして苦痛を芸術に変える能力の消えることのない証言を表しています。

破壊とその後の修復のエピソードは、この並外れた作品を理解するためのさらなる鍵を私たちに与えてくれます。それは、疑念と完璧さの追求に悩まされながらも、灰の中から蘇り不滅の芸術作品を生み出す力も持つミケランジェロの複雑な性格をより深く理解することを可能にします。

ミケランジェロ ピエタ バンディーニ (フィレンツェのピエタ) – 証言録取 ビデオ

ミケランジェロのピエタ・バンディーニの設置の歴史を振り返る:

1564 年 2 月 18 日、ミケランジェロが亡くなった日、バンディーニのピエタはまだ彼のローマの自宅のアトリエにありました。まだ完成しておらず、ミケランジェロは死の数日前まで制作を続けていました。

1545-1564: ミケランジェロはローマのスタジオでバンディーニ・ピエタを制作したが、未完成のまま残した。

1566: ミケランジェロの甥であるレオナルド・ブオナローティがこの彫刻をフィレンツェに移した。

1566-1722: バンディーニのピエタはフィレンツェのミケランジェロのスタジオに残っています。

1722: 彫刻はミケランジェロのスタジオの仮の住処から移され、 サンタ マリア デル フィオーレ大聖堂彼は1933年までそこに留まりました。

1933: バンディーニ・ピエタは、 ドゥオーモ美術館フィレンツェにある ミケランジェロのトリビューン.

そのため、ピエタ・バンディーニは、その所在地に関して悩ましい歴史を歩んでおり、何世紀にもわたって何度も場所が変わっています。

現在、この貴重な芸術作品はフィレンツェのドゥオーモ美術館に保存され、世界中の訪問者に鑑賞されています。

オペラデル ドゥオーモ美術館:

  • 住所: Piazza del Duomo 21, 50122 Florence FI, Italy
  • 営業時間:毎日9:00~19:00(最終入場18:30)。毎月第1火曜日は休館。
  • 入場料:通常料金 22 ユーロ、割引料金 17 ユーロ(フィレンツェ市在住者および 6 歳未満のお子様は無料)。ドゥオーモ美術館とサン ジョヴァンニ洗礼堂の共通チケットもご利用いただけます。

サンタ マリア デル フィオーレ大聖堂:

  • 営業時間: 毎日午前 10 時から午後 5 時まで (最終入場は午後 4 時 45 分)。火曜日は定休日です。
  • チケット: 大聖堂への入場は無料ですが、ブルネレスキのクーポラに登るにはチケットを購入する必要があります。

入口での長い行列を避けるために、事前にオンラインでチケットを予約することをお勧めします。

ミケランジェロのピエタ・バンディーニに関するよくある質問

1. ピエタはどこにありますか?

バンディーニ・ピエタは現在、 フィレンツェのドゥオモオペラ博物館ミケランジェロの「トリブーナ」より。

2. ミケランジェロのピエタ バンディーニはいつ作成されましたか?

ミケランジェロは1545年から1564年(死去)までの間、バンディーニのピエタの制作に取り組みました。この彫刻は未完成のままでした。

3. ミケランジェロのピエタ・バンディーニの受取人は誰ですか?

バンディーニ・ピエタが誰のために作られたのかははっきりとわかっていません。いくつかの仮説は次のとおりです。

  • 自身の墓のための記念作品。ミケランジェロはローマのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂に埋葬地を購入しており、ピエタは彼の墓の主要な彫刻であった可能性がある。しかし、この説を裏付ける証拠はない。
  • 友人や後援者への贈り物: ミケランジェロがこの彫刻を愛する人や支援者に贈るつもりだった可能性もあります。
  • 純粋に個人的な作品。ミケランジェロが特定の受取人を念頭に置かずに、個人的な精神的反省のために制作した可能性があります。

4. バンディーニのピエタはなぜ未完成なのでしょうか?

ミケランジェロが未完成のままにした理由は完全には明らかではありません。いくつかの仮説は次のとおりです。

  • ミケランジェロの病気と高齢: ミケランジェロは死去時に 89 歳で、さまざまな健康上の問題を抱えていました。健康状態が悪かったために彫刻を完成させることができなかった可能性があります。
  • ミケランジェロの作品に対する不満: ミケランジェロは完璧主義者で、完璧さを飽くことなく追求することで知られていました。彼はこの作品に決して完全に満足せず、そのために未完成のままにしておくことにしたのかもしれません。
  • 不完全さの象徴的な意味: 不完全さには象徴的な意味もあり、不完全な人間性と永遠の救済の探求を反映しています。

5. バンディーニ・ピエタの意味は何ですか?

十字架刑に処されたイエス・キリストの遺体を抱く聖母マリアを描いています。この彫刻は象徴性に富んでおり、以下のようにさまざまな解釈が可能です。

  • 痛みと哀れみのイメージ。息子の死に対するマリアの深い悲しみを表しています。この彫刻は、見る人の同情心と共感を呼び起こします。
  • 希望と救済の象徴: 痛ましいテーマにもかかわらず、この作品は希望のメッセージも伝えています。イエスの体は完全に死んではおらず、復活の可能性を示唆しています。
  • 信仰と献身についての考察: ピエタは、キリスト教の信仰とマリアの息子に対する献身についての瞑想として見ることができます。
  • 人間性の探求: この彫刻は、苦しみ、死、愛、喪失など、あらゆる信仰や文化を持つ人々の共感を呼ぶ普遍的なテーマを探求しています。

6. バンディーニ・ピエタの重要性は何ですか?

バンディーニのピエタは、ルネッサンスの芸術作品の中でも最も重要かつ意義深い作品の一つと考えられています。ミケランジェロの天才性と、人間性とキリスト教の信仰に対する深い理解を体現した彫刻の傑作です。

7. ミケランジェロのピエタ・バンディーニの様式上の特徴は何ですか?

バンディーニ・ピエタには、次のようなミケランジェロのスタイルの典型的な特徴が見られます。

  • 並外れた解剖学的リアリズム: マリアとイエスの姿は並外れた解剖学的精密さで表現されており、ミケランジェロの人体に関する深い知識を反映しています。
  • 線と形の表現力豊かな使用: 流れるような線と彫刻的な形が動きと感情的な緊張感を生み出します。
  • 細部へのこだわり: ミケランジェロは、マリアのマントのひだからキリストの冠のとげの一本一本まで、彫刻のあらゆる細部にまで気を配りました。
  • 大理石の見事な使用: ミケランジェロは大理石の使用の達人であり、ピエタはその例外的な例です。

8. なぜ「ピエタ・バンディーニ」と呼ばれるのですか?

この彫刻は、1646年にブオナローティ家から購入したシエナの商人フランチェスコ・バンディーニにちなんで名付けられました。バンディーニは1681年に亡くなるまで、この彫刻を個人コレクションとして保管していました。その後、この彫刻はさまざまな人の手に渡り、1933年にイタリア政府に買収され、フィレンツェのドゥオーモ美術館に収蔵され、現在もそこで見ることができます。

9. ミケランジェロはピエタ像を何体作りましたか?

ミケランジェロは生涯に5体のピエタを制作しました。

  1. バチカンのピエタ (1498-1500): ミケランジェロのピエタの中で最も有名な作品。バチカンのサン・ピエトロ大聖堂に保存されています。
  2. パレストリーナのピエタ (1550-1561): フィレンツェのアカデミア美術館に保存されています。
  3. ピエタ・ロンダニーニ (1564-1565): ミラノのスフォルツェスコ城に保存されている未完成の作品。
  4. ピエタ・バンディーニ (1545-1564): 未完成、フィレンツェのドゥオーモ美術館に保存されている。
  5. ピエタ・ディ・ピエタ (1564): 失われた作品。模写と絵でのみ知られている。

したがって、バンディーニのピエタはミケランジェロが制作した4番目のピエタとなります。

10. ミケランジェロのさまざまなピエタの違いは何ですか?

ミケランジェロの 5 つのピエタには、様式と図像の両方の観点から、いくつかの重要な違いがあります。たとえば、

  • バチカンのピエタは、より記念碑的で写実的な彫刻であり、人物が大きく、解剖学的な細部にまで配慮されています。
  • パレストリーナの『ピエタ』は、マリアが痛みと哀れみのしぐさでキリストの遺体をしっかりと抱きしめるなど、より豊かな表現力と哀れみが特徴となっている。
  • ロンダニーニのピエタは未完成の抽象的な作品で、人物は基本的な形にまで縮小され、精神性と超越性に重点が置かれています。
  • バンディーニのピエタは、マリアとイエスが対角線上に配置され、痛みから平和感が生まれ、よりバランスのとれた穏やかな構成を示しています。

違いはあるものの、ミケランジェロのピエタにはすべて、深い感情、熟練した技術、信仰と死の神秘についての考察など、いくつかの共通した要素があります。

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