ミケランジェロ ピエタ バンディーニ – フィレンツェのピエタ

ミケランジェロのピエタ バンディーニ (フィレンツェのピエタ) は、十字架刑の後にイエスの亡骸を抱く聖母マリアを表現しています。この場面は哀愁とドラマに満ちており、ミケランジェロの大理石彫刻における並外れた熟練度によってさらに強烈になっています。

彫刻の細部に至るまで細心の注意が払われています。人物は息を呑むほどの表現力で彫刻され、衣服は素材の硬さに挑むかのような繊細さと流動性で表現されています。

しかし、バンディーニのピエタは単なる彫刻技術の傑作ではありません。ミケランジェロの死、痛み、救済に関する瞑想を反映した、深い精神的な作品でもあります。

苦しみ、諦めている聖母マリアの姿の中に、ミケランジェロは再び自分自身の痛みと苦しみを見ました。そして、イエスの亡骸の中に、世界と人々に対する自身の幻滅が表れていました。

マスターへの挑戦

ミケランジェロの作品によくあることですが、大理石の選択はランダムではありませんでした。彼は、美的に価値があるだけでなく、彼の芸術的ビジョンを実現できる技術的特性も備えた石を探し、細心の注意を払って作品に使用する材料を選択しました。

この場合、彼が選んだのはセラヴェッツァ大理石でした。これはトスカーナのアプアーノアルプスから採掘された白い大理石で、緻密さと硬さで知られています。まさにこれらの特性が、バンディーニピエタのような記念碑的な作品の制作に理想的なものだったのです。

しかし、セラヴェッツァ大理石の硬さはミケランジェロにとって難題でもありました。この素材を扱うには、かなりの体力と完璧な技術力が必要でした。高齢だったミケランジェロは、この頑固な石を扱いやすくするために多くの困難に直面しなければなりませんでした。

しかし、彼の粘り強さと技術が大理石の硬さを克服しました。忍耐と熟練の技で、ミケランジェロはバンディーニのピエタを彫刻することに成功し、その美しさと完璧さで今日でも私たちを驚かせる傑作を生み出しました。

セラヴェッツァの大理石を選んだことで、バンディーニ ピエタは厳粛で荘厳な美しさを醸し出すだけでなく、力強さと抵抗感も伝わります。ミケランジェロの彫刻は、それを構成する大理石と同じように、時の流れや摩耗に逆らうようで、今後何世紀にもわたってそのままの姿で残り続けるでしょう。

この硬くて緻密な大理石の使用は、ミケランジェロが兄ブオナロットの死に対して感じた激しい痛みを象徴しています。その痛みは大理石のように深く突き刺さるものでしたが、彼の精神を決して打ち砕くことはありませんでした。

実際、ミケランジェロは苦しみと痛みからこそ、不滅の芸術作品を創り出す力を引き出したのです。

バンディーニのピエタは、悲劇を美に、苦しみを芸術に変える彼の能力の消えることのない証拠です。

したがって、セラベッツァ大理石の選択は、審美的な決定であるだけでなく、意味と価値をさらに豊かにすることに貢献する象徴的な選択でもありました。

ベールに包まれた自画像 – ミケランジェロ ピエタ バンディーニ

この彫刻には、並外れた美しさと深い宗教的意味に加えて、ミケランジェロ自身の自画像が存在するという魅力的な秘密が隠されています。

ニコデモの外套のひだの左側にキリストの遺体を抱く人物の顔が描かれており、驚くほどミケランジェロの顔に似ていることが分かります。

これはベールで覆われた自画像であり、巨匠が作品で頻繁に使用した芸術的手法です。この場合、死と埋葬に関連する聖書の人物であるニコデモとして自分自身を描くという選択は偶然ではありません。

ミケランジェロは高齢となり、自分の死期を悟り、自らの死について思いを巡らせていた。そのため、ピエタは亡き兄への敬意を表するだけでなく、死と人生のはかなさについての瞑想でもあった。

ミケランジェロが自分自身をニコデモとして描くことは、自らの死を直視し、避けられない死を受け入れるための方法でした。しかし同時に、この隠された自画像は、芸術を通して世界に消えない痕跡を残したいという彼の願望も表しています。

この秘密の自画像の存在により、作品にさらなる深みと意味が与えられています。この作品は神聖な芸術作品であるだけでなく、ミケランジェロによる人生、死、存在の意味についての親密で個人的な考察でもあります。

ミケランジェロのピエタ・バンディーニ 永遠に残る作品

ミケランジェロは、自分の墓に使うつもりでバンディーニのピエタの彫刻を始めました。彼は、哀愁と精神性に満ちたこの記念碑的な彫刻を、自分の最後の傑作として、そして世界に残す芸術的遺産として望んでいました。

ミケランジェロは、自分の埋葬地としてすでに土地を購入していたローマのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂にこの彫刻を安置することを思い描いていた。この彫刻は、ミケランジェロ自身が設計した壮大な建築群の一部となり、彼の記憶と偉大さを讃えるはずだった。

サンタ・マリア・マッジョーレにあるミケランジェロの墓は結局建てられなかったが、この土地の購入とプロジェクトの展開は、彼が墓にどれほどの重要性を置いていたかを物語っている。彼は芸術だけでなく墓を通しても永続的な遺産を残したいと考えていたのだ。

ミケランジェロの怒りとバンディーニのピエタの破壊

この像の制作には劇的な出来事がつきものだった。ミケランジェロ自身による彫刻の部分的な破壊である。

ヴァザーリは「最も優れた画家、彫刻家、建築家の生涯「ある日、絶望と怒りの瞬間に、ミケランジェロはピエタを攻撃した」 

ハンマーでキリストと聖母マリアの腕を傷つけました。

この極端な行為の理由は完全には明らかではない。いくつかの仮説によれば、ミケランジェロは自分の作品に満足できなかったために激怒したのだという。セラベッツァ大理石は硬くて固いことで有名で、彼にとってかなりの困難を生じさせ、フラストレーションを募らせたのかもしれない。

しかし、他の学者は、ミケランジェロの怒りはもっと深い理由によるものだと仮説を立てている。1556年に起きた兄ブオナロットの死は彼を深く悲しませ、彼の墓に埋葬されるはずだった彫刻が、辛い記憶を呼び起こしたのかもしれない。

原因が何であれ、この切断はミケランジェロの人生における劇的な出来事を象徴している。それは自己破壊行為であり、彼の内なる苦悩と自らの死との闘いを反映している。

しかし、この悲劇的な出来事からも、ミケランジェロの偉大さが浮かび上がりました。彼は、損傷した作品に直面しても諦めず、作品を取り戻して新たな形を与えることを決意したのです。

ミケランジェロは忍耐と熟練の技で彫刻を修正し、新しい状況に適応させました。キリストと聖母マリアの腕は、より落ち着いた親密なポーズに作り直され、作品にさらに感動的で心を打つ雰囲気を与えました。

損傷にもかかわらず、それは絶対的な傑作であり続けている。 ミケランジェロそれは、彼の創造的才能、深い感受性、そして苦痛を芸術に変える能力の消えることのない証言を表しています。

破壊とその後の修復のエピソードは、この並外れた作品を理解するためのさらなる鍵を私たちに与えてくれます。それは、疑念と完璧さの追求に悩まされながらも、灰の中から蘇り不滅の芸術作品を生み出す力も持つミケランジェロの複雑な性格をより深く理解することを可能にします。

ミケランジェロのピエタ・バンディーニの設置の歴史を振り返る:

1564 年 2 月 18 日、ミケランジェロが亡くなった日、バンディーニのピエタはまだ彼のローマの自宅のアトリエにありました。まだ完成しておらず、ミケランジェロは死の数日前まで制作を続けていました。

1545-1564: ミケランジェロはローマのスタジオでバンディーニ・ピエタを制作したが、未完成のまま残した。

1566: ミケランジェロの甥であるレオナルド・ブオナローティがこの彫刻をフィレンツェに移した。

1566-1722: バンディーニのピエタはフィレンツェのミケランジェロのスタジオに残っています。

1722: 彫刻はミケランジェロのスタジオの仮の住処から移され、 サンタ マリア デル フィオーレ大聖堂彼は1933年までそこに留まりました。

1933: バンディーニ・ピエタは、 ドゥオーモ美術館フィレンツェにある ミケランジェロのトリビューン.