Michelangelo Pietà Bandini – Pietà fiorentina

La pietà bandini di Michelangelo (Pietà fiorentina) rappresenta la Vergine Maria che sorregge il corpo senza vita di Gesù dopo la crocifissione. La scena è piena di pathos e dramma, resa ancora più intensa dalla straordinaria maestria di Michelangelo nello scolpire il marmo.

Ogni dettaglio della scultura è trattato con meticolosa attenzione. Le figure sono scolpite con una potenza espressiva che lascia senza fiato, e il drappeggio è reso con una delicatezza e una fluidità che sembrano sfidare la durezza del materiale.

Ma la Pietà Bandini non è solo un capolavoro di tecnica scultorea. È anche un'opera profondamente spirituale, che riflette le meditazioni di Michelangelo sulla morte, il dolore e la redenzione.

Nella figura della Vergine Maria, afflitta e rassegnata, Michelangelo rivide il suo dolore e la sua sofferenza. E nel corpo senza vita di Gesù giaceva la sua disillusione verso il mondo e verso gli uomini.

Una sfida per il maestro

Come spesso accade nelle opere di Michelangelo, la scelta del marmo non era casuale. Egli selezionava con estrema cura i materiali con cui lavorare, ricercando pietre che non fossero solo esteticamente pregiate, ma che avessero anche caratteristiche tecniche che gli permettessero di realizzare la sua visione artistica.

In questo caso, la sua scelta è ricaduta sul marmo di Seravezza. Si tratta di un marmo bianco estratto dalle Alpi Apuane, in Toscana, noto per la sua compattezza e durezza. Proprio queste caratteristiche lo rendevano ideale per la realizzazione di un'opera monumentale come la Pietà Bandini.

Tuttavia, la durezza del marmo di Seravezza rappresentò anche una sfida per Michelangelo. Lavorare con questo materiale richiedeva una notevole forza fisica e una padronanza tecnica impeccabile. Michelangelo, già avanti negli anni, dovette affrontare molte difficoltà per addomesticare questa pietra ostinata.

Ma la sua tenacia e la sua abilità vinsero sulla durezza del marmo. Con pazienza e maestria, Michelangelo riuscì a scolpire la Pietà Bandini, creando un capolavoro che ancora oggi ci stupisce per la sua bellezza e perfezione.

La scelta del marmo di Seravezza non solo conferisce alla Pietà Bandini una bellezza austera e solenne, ma contribuisce anche a trasmettere un senso di forza e resistenza. Proprio come il marmo che la compone, la scultura di Michelangelo sembra sfidare il tempo e l'usura, destinata a rimanere intatta per i secoli a venire.

L'uso di questo marmo duro e compatto simboleggia anche la durezza del dolore che Michelangelo provò per la morte del fratello Buonarroto. Un dolore che, come il marmo, fu profondo e penetrante, ma che non gli spezzò mai l'animo.

Fu proprio dalla sofferenza e dal dolore che Michelangelo trasse la forza per creare un'opera d'arte immortale.

La Pietà Bandini è una testimonianza indelebile della sua capacità di trasformare la tragedia in bellezza, la sofferenza in arte.

La scelta del marmo di Seravezza, quindi, non è stata solo una decisione estetica, ma anche una scelta simbolica che contribuisce a renderla ancora più ricca di significato e valore.

Un autoritratto velato –Michelangelo Pietà Bandini

Oltre alla sua straordinaria bellezza e al suo profondo significato religioso, la scultura nasconde un segreto affascinante: la presenza di un autoritratto dello stesso Michelangelo.

Nelle pieghe del mantello di Nicodemo, la figura che sorregge il corpo di Cristo sul lato sinistro, possiamo vedere un volto che somiglia sorprendentemente a quello di Michelangelo.

Si tratta di un autoritratto velato, un espediente artistico che il maestro usava spesso nelle sue opere. In questo caso, la scelta di ritrarsi come Nicodemo, personaggio biblico associato alla morte e alla sepoltura, non è casuale.

Michelangelo, ormai avanti negli anni e consapevole della propria mortalità, stava riflettendo sulla propria fine. La Pietà divenne così non solo un omaggio al fratello defunto, ma anche una meditazione sulla morte e sulla fragilità della vita.

Rappresentare se stesso come Nicodemo era un modo per Michelangelo di confrontarsi con la propria mortalità e accettare la sua inevitabile fine. Ma allo stesso tempo, questo autoritratto velato rappresenta anche il suo desiderio di lasciare un segno indelebile nel mondo attraverso la sua arte.

La presenza di questo autoritratto segreto conferisce all'opera un ulteriore livello di profondità e significato. Non è solo un'opera d'arte sacra, ma anche una riflessione intima e personale di Michelangelo sulla vita, la morte e il significato dell'esistenza.

Michelangelo pietà bandini Un'opera destinata all'eternità

Michelangelo iniziò a scolpire la Pietà Bandini con l'intenzione di usarla per la sua tomba. Voleva che questa scultura monumentale, piena di pathos e spiritualità, fosse il suo capolavoro finale e la sua eredità artistica al mondo.

Michelangelo la immaginò collocata nella basilica di Santa Maria Maggiore a Roma, dove aveva già acquistato un terreno per la sua sepoltura. La scultura avrebbe dovuto essere inserita in un grandioso complesso architettonico, progettato dall'artista stesso, che avrebbe dovuto celebrare la sua memoria e la sua grandezza.

Anche se la tomba di Michelangelo a Santa Maria Maggiore non fu mai costruita, l'acquisto di questo terreno e lo sviluppo del progetto dimostrano l'importanza che attribuiva alla sua tomba. Voleva lasciare un'eredità duratura non solo attraverso la sua arte, ma anche attraverso la sua tomba.

L'ira di Michelangelo e la mutilazione della Pietà Bandini

Un episodio drammatico segnò la realizzazione della statua: la parziale distruzione della scultura da parte dello stesso Michelangelo.

Vasari, nel suo “Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architetti“, racconta che un giorno, in un momento di sconforto e rabbia, Michelangelo attaccò la Pietà 

con un martello, danneggiando le braccia di Cristo e della Vergine.

Le ragioni di questo gesto estremo non sono del tutto chiare. Secondo alcune ipotesi, Michelangelo fu colto da un impeto di rabbia dovuto all'insoddisfazione per il suo lavoro. Il marmo di Seravezza, notoriamente duro e compatto, potrebbe avergli creato notevoli difficoltà, alimentando la sua frustrazione.

Altri studiosi, tuttavia, ipotizzano che la rabbia di Michelangelo fosse dovuta a ragioni più profonde. La morte del fratello Buonarroto, avvenuta nel 1556, lo aveva profondamente rattristato e la scultura, destinata alla sua tomba, potrebbe aver risvegliato ricordi dolorosi.

Qualunque sia la causa, la mutilazione rappresenta un evento drammatico nella vita di Michelangelo. Fu un atto di autodistruzione, che rifletteva il suo tormento interiore e la sua lotta con la propria mortalità.

Tuttavia, anche da questo tragico evento emerse la grandezza di Michelangelo. Non si arrese di fronte alla sua opera danneggiata, ma decise di riprenderla e darle una nuova forma.

Con pazienza e maestria, Michelangelo modificò la scultura, adattandola alla nuova situazione. Le braccia di Cristo e della Vergine furono rimodellate in una posa più raccolta e intima, conferendo all'opera un'atmosfera ancora più toccante e toccante.

Nonostante le mutilazioni, rimane un capolavoro assoluto di MichelangeloRappresenta una testimonianza indelebile del suo genio creativo, della sua profonda sensibilità e della sua capacità di trasformare il dolore in arte.

L'episodio della distruzione e della successiva rielaborazione ci offre un'ulteriore chiave di lettura di questa straordinaria opera. Ci consente di comprendere meglio la complessa personalità di Michelangelo, tormentata dal dubbio e dalla ricerca della perfezione, ma anche capace di risorgere dalle proprie ceneri e di creare opere d'arte immortali.

Ripercorrendo la storia della collocazione della Pietà Bandini di Michelangelo:

Il 18 febbraio 1564, giorno della morte di Michelangelo, la Pietà Bandini si trovava ancora nella sua casa romana, nello studio dell'artista. Non era ancora stata completata, e Michelangelo aveva continuato a lavorarci fino a pochi giorni prima della sua morte.

1545-1564: Michelangelo realizzò la Pietà Bandini nel suo studio a Roma, ma la lasciò incompiuta.

1566: Il nipote di Michelangelo, Leonardo Buonarroti, spostò la scultura a Firenze.

1566-1722: La Pietà Bandini rimane nello studio di Michelangelo a Firenze.

1722: La scultura viene spostata dalla sua sede temporanea nello studio di Michelangelo e collocata nella Basilica di Santa Maria del Fiore, dove rimase fino al 1933.

1933: La Pietà Bandini trova la sua collocazione definitiva all'interno della Museo dell'Opera del Duomo, situata sempre a Firenze, in La Tribuna di Michelangelo.