Michelangelo Pietà Bandini – Pietà florentine

La Pietà bandini de Michel-Ange (Pietà florentine) représente la Vierge Marie tenant le corps sans vie de Jésus après la crucifixion. La scène est pleine de pathos et de drame, rendus encore plus intenses par l'extraordinaire maîtrise de Michel-Ange dans la sculpture du marbre.

Chaque détail de la sculpture est traité avec une attention méticuleuse. Les personnages sont sculptés avec une puissance expressive qui laisse sans voix, et les drapés sont rendus avec une délicatesse et une fluidité qui semblent défier la dureté de la matière.

Mais la Pietà Bandini n'est pas seulement un chef-d'œuvre de technique sculpturale. C'est aussi une œuvre profondément spirituelle, reflétant les méditations de Michel-Ange sur la mort, la douleur et la rédemption.

Dans la figure de la Vierge Marie, affligée et résignée, Michel-Ange retrouve sa propre douleur et sa propre souffrance. Et dans le corps sans vie de Jésus se trouve sa propre désillusion à l'égard du monde et des hommes.

Un défi pour le maître

Comme c'est souvent le cas dans les œuvres de Michel-Ange, le choix du marbre n'était pas aléatoire. Il sélectionnait les matériaux avec lesquels travailler avec un soin extrême, en recherchant des pierres qui étaient non seulement esthétiquement précieuses, mais qui avaient également des caractéristiques techniques qui lui permettaient de concrétiser sa vision artistique.

Dans ce cas, son choix s'est porté sur le marbre de Seravezza. Il s'agit d'un marbre blanc extrait des Alpes Apuanes, en Toscane, connu pour sa compacité et sa dureté. Ce sont précisément ces caractéristiques qui le rendent idéal pour la réalisation d'une œuvre monumentale telle que la Pietà Bandini.

Mais la dureté du marbre de Seravezza représentait également un défi pour Michel-Ange. Travailler ce matériau exigeait une force physique considérable et une maîtrise technique impeccable. Michel-Ange, déjà très âgé, a dû faire face à de nombreuses difficultés pour domestiquer cette pierre tenace.

Mais sa ténacité et son habileté ont eu raison de la dureté du marbre. Avec patience et maîtrise, Michel-Ange a réussi à sculpter la Pietà Bandini, créant un chef-d'œuvre qui nous étonne encore aujourd'hui par sa beauté et sa perfection.

Le choix du marbre de Seravezza confère à la Pietà Bandini non seulement une beauté austère et solennelle, mais contribue également à transmettre un sentiment de force et de résistance. Tout comme le marbre qui la compose, la sculpture de Michel-Ange semble défier le temps et l'usure, destinée à rester intacte pour les siècles à venir.

L'utilisation de ce marbre dur et compact symbolise également la dureté de la douleur ressentie par Michel-Ange à la mort de son frère Buonarroto. Une douleur qui, comme le marbre, était profonde et pénétrante, mais qui n'a jamais brisé son esprit.

C’est précisément dans la souffrance et la douleur que Michel-Ange a puisé la force de créer une œuvre d’art immortelle.

La Pietà Bandini est un témoignage indélébile de sa capacité à transformer la tragédie en beauté, la souffrance en art.

Le choix du marbre Seravezza n’a donc pas été seulement un choix esthétique, mais aussi un choix symbolique qui contribue à le rendre encore plus riche de sens et de valeur.

Un autoportrait voilé – Michel-Ange Pietà Bandini

Outre son extraordinaire beauté et sa profonde signification religieuse, la sculpture cache un secret fascinant : la présence d'un autoportrait de Michel-Ange lui-même.

Dans les plis du manteau de Nicodème, le personnage tenant le corps du Christ sur le côté gauche, on peut voir un visage qui présente une ressemblance surprenante avec celui de Michel-Ange.

Il s’agit d’un autoportrait voilé, procédé artistique que le maître utilise souvent dans ses œuvres. Dans ce cas, le choix de se représenter sous les traits de Nicodème, personnage biblique associé à la mort et à l’enterrement, n’est pas fortuit.

Michel-Ange, désormais avancé en âge et conscient de sa propre mortalité, réfléchissait à sa propre fin. La Pietà devint ainsi non seulement un hommage à son frère défunt, mais aussi une méditation sur la mort et la fragilité de la vie.

En se représentant sous les traits de Nicodème, Michel-Ange a voulu faire face à sa propre mortalité et accepter sa fin inévitable. Mais cet autoportrait voilé représente aussi son désir de laisser une trace indélébile dans le monde à travers son art.

La présence de cet autoportrait secret confère à l'œuvre un niveau supplémentaire de profondeur et de signification. Il s'agit non seulement d'une œuvre d'art sacrée, mais aussi d'une réflexion intime et personnelle de Michel-Ange sur la vie, la mort et le sens de l'existence.

Pietà Bandini de Michel-Ange Une œuvre destinée à l'éternité

Michel-Ange commença à sculpter la Pietà Bandini avec l'intention de l'utiliser comme tombeau. Il voulait que cette sculpture monumentale, pleine de pathos et de spiritualité, soit son dernier chef-d'œuvre et son héritage artistique au monde.

Michel-Ange l'imaginait placée dans la basilique Santa Maria Maggiore de Rome, où il avait déjà acheté un terrain pour sa sépulture. La sculpture aurait dû être incluse dans un complexe architectural grandiose, conçu par l'artiste lui-même, qui aurait dû célébrer sa mémoire et sa grandeur.

Même si le tombeau de Michel-Ange à Santa Maria Maggiore n'a jamais été construit, l'achat de ce terrain et le développement du projet démontrent l'importance qu'il accordait à son tombeau. Il souhaitait laisser un héritage durable non seulement à travers son art, mais aussi à travers sa tombe.

La colère de Michel-Ange et la mutilation de la Pietà Bandini

Un épisode dramatique a marqué la création de la statue : la destruction partielle de la sculpture par Michel-Ange lui-même.

Vasari, dans son «Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes", raconte qu'un jour, dans un moment de désespoir et de colère, Michel-Ange attaqua la Pietà 

avec un marteau, endommageant les bras du Christ et de la Vierge.

Les raisons de ce geste extrême ne sont pas entièrement claires. Selon certaines hypothèses, Michel-Ange aurait été pris d'un accès de fureur dû à l'insatisfaction de son travail. Le marbre de Seravezza, réputé dur et compact, lui aurait peut-être causé des difficultés considérables, alimentant sa frustration.

D'autres chercheurs émettent l'hypothèse que la colère de Michel-Ange aurait des causes plus profondes. La mort de son frère Buonarroto, survenue en 1556, l'avait profondément attristé, et la sculpture, destinée à son tombeau, aurait pu réveiller de douloureux souvenirs.

Quelle qu'en soit la cause, cette mutilation représente un événement dramatique dans la vie de Michel-Ange. Il s'agit d'un acte d'autodestruction, reflétant son tourment intérieur et sa lutte contre sa propre mortalité.

Mais même de cet événement tragique émergea la grandeur de Michel-Ange. Il ne se rendit pas face à son œuvre endommagée, mais décida de la reprendre et de lui donner une nouvelle forme.

Avec patience et maîtrise, Michel-Ange a modifié la sculpture en l'adaptant à la nouvelle situation. Les bras du Christ et de la Vierge ont été remodelés dans une pose plus recueillie et intime, donnant à l'œuvre une atmosphère encore plus touchante et poignante.

Malgré les mutilations, il reste un chef-d'œuvre absolu de Michel-Ange. Elle représente un témoignage indélébile de son génie créateur, de sa profonde sensibilité et de sa capacité à transformer la douleur en art.

L’épisode de la destruction et de la réfection ultérieure nous offre une clé supplémentaire pour comprendre cette œuvre extraordinaire. Il nous permet de mieux comprendre la personnalité complexe de Michel-Ange, tourmenté par le doute et la recherche de la perfection, mais également capable de renaître de ses cendres et de créer des œuvres d’art immortelles.

Retraçant l'histoire de l'emplacement des pietà bandini de Michel-Ange :

Le 18 février 1564, jour de la mort de Michel-Ange, la Pietà Bandini se trouvait encore dans sa maison romaine, dans l'atelier de l'artiste. Elle n'était pas encore terminée et Michel-Ange avait continué à y travailler jusqu'à quelques jours avant sa mort.

1545-1564: Michel-Ange a créé la Pietà Bandini dans son atelier à Rome, mais l'a laissée inachevée.

1566: Le neveu de Michel-Ange, Leonardo Buonarroti, a déplacé la sculpture à Florence.

1566-1722: Le Bandini Pietà reste dans l'atelier de Michel-Ange à Florence.

1722: La sculpture est déplacée de son emplacement temporaire dans l'atelier de Michel-Ange et placée dans le Basilique de Santa Maria del Fiore, où il resta jusqu'en 1933.

1933: La Pietà Bandini trouve son emplacement définitif dans le Musée de l'Opéra du Duomo, également situé à Florence, en La tribune de Michel-Ange.