Miguel Ángel Pietà Bandini – Piedad florentina

La piedad de Miguel Ángel representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo sin vida de Jesús después de la crucifixión. La escena está llena de patetismo y dramatismo, que se intensifica aún más gracias a la extraordinaria maestría de Miguel Ángel en la escultura del mármol.

Cada detalle de la escultura está tratado con minuciosa atención. Las figuras están esculpidas con una fuerza expresiva que deja sin aliento y los drapeados están realizados con una delicadeza y fluidez que parece desafiar la dureza del material.

Pero la Piedad de Bandini no es sólo una obra maestra de la técnica escultórica. Es también una obra profundamente espiritual, que refleja las meditaciones de Miguel Ángel sobre la muerte, el dolor y la redención.

En la figura de la Virgen María, afligida y resignada, Miguel Ángel volvió a ver su propio dolor y sufrimiento. Y en el cuerpo sin vida de Jesús, su propia desilusión con el mundo y con los hombres.

Un desafío para el maestro

Como suele ocurrir en las obras de Miguel Ángel, la elección del mármol no fue aleatoria. Solía seleccionar los materiales con los que trabajar con sumo cuidado, buscando piedras que no sólo tuvieran valor estético, sino que también tuvieran características técnicas que le permitieran hacer realidad su visión artística.

En este caso, su elección recayó en el mármol Seravezza. Se trata de un mármol blanco extraído de los Alpes Apuanos, en la Toscana, conocido por su compacidad y dureza. Precisamente estas características lo hicieron ideal para la creación de una obra monumental como la Piedad de Bandini.

Sin embargo, la dureza del mármol de Seravezza también representó un desafío para Miguel Ángel. Trabajar con este material requería una considerable fuerza física y un dominio técnico impecable. Miguel Ángel, ya de avanzada edad, tuvo que enfrentarse a muchas dificultades para domesticar esta piedra tenaz.

Pero su tenacidad y habilidad pudieron más que la dureza del mármol. Con paciencia y maestría, Miguel Ángel logró esculpir la Piedad de Bandini, creando una obra maestra que todavía hoy nos sorprende por su belleza y perfección.

La elección del mármol de Seravezza no sólo confiere a la Piedad de Bandini una belleza austera y solemne, sino que también contribuye a transmitir una sensación de fuerza y resistencia. Al igual que el mármol que la compone, la escultura de Miguel Ángel parece desafiar el tiempo y el desgaste, destinada a permanecer intacta durante siglos.

El uso de este mármol duro y compacto simboliza también la dureza del dolor que sintió Miguel Ángel por la muerte de su hermano Buonarroto. Un dolor que, como el mármol, fue profundo y penetrante, pero que nunca quebró su espíritu.

De hecho, fue precisamente del sufrimiento y del dolor que Miguel Ángel sacó la fuerza para crear una obra de arte inmortal.

La Piedad de Bandini es un testimonio imborrable de su capacidad para transformar la tragedia en belleza y el sufrimiento en arte.

La elección del mármol Seravezza, por tanto, no fue sólo una decisión estética, sino también una elección simbólica que contribuye a hacerlo aún más rico en significado y valor.

Un autorretrato velado – Miguel Ángel Pietà Bandini

Además de su extraordinaria belleza y su profundo significado religioso, la escultura esconde un secreto fascinante: la presencia de un autorretrato del propio Miguel Ángel.

En los pliegues del manto de Nicodemo, la figura que sostiene el cuerpo de Cristo en el lado izquierdo, podemos ver un rostro que guarda un sorprendente parecido con el de Miguel Ángel.

Se trata de un autorretrato velado, un recurso artístico que el maestro utilizó a menudo en sus obras. En este caso, la elección de retratarse como Nicodemo, personaje bíblico asociado a la muerte y la sepultura, no es casual.

Miguel Ángel, ya de avanzada edad y consciente de su propia mortalidad, reflexionaba sobre su propio fin. La Piedad se convirtió así no sólo en un homenaje a su hermano fallecido, sino también en una meditación sobre la muerte y la fragilidad de la vida.

Retratarse como Nicodemo fue una forma de que Miguel Ángel se enfrentara a su propia mortalidad y aceptara su inevitable fin. Pero, al mismo tiempo, este autorretrato velado también representa su deseo de dejar una huella indeleble en el mundo a través de su arte.

La presencia de este autorretrato secreto le otorga a la obra un nivel adicional de profundidad y significado. No se trata solo de una obra de arte sacra, sino también de una reflexión íntima y personal de Miguel Ángel sobre la vida, la muerte y el sentido de la existencia.

La piedad de Miguel Ángel Bandini Una obra destinada a la eternidad

Miguel Ángel comenzó a esculpir la Piedad de Bandini con la intención de utilizarla para su tumba. Quería que esta escultura monumental, llena de patetismo y espiritualidad, fuera su última obra maestra y su legado artístico para el mundo.

Miguel Ángel la imaginó colocada en la basílica de Santa María la Mayor de Roma, donde ya había comprado un terreno para su sepultura. La escultura debería haber sido incluida en un grandioso complejo arquitectónico, diseñado por el propio artista, que debería haber celebrado su memoria y su grandeza.

Aunque la tumba de Miguel Ángel en Santa Maria Maggiore nunca se construyó, la compra de este terreno y el desarrollo del proyecto demuestran la importancia que le atribuía a su tumba. Quería dejar un legado duradero no solo a través de su arte, sino también a través de su tumba.

La ira de Miguel Ángel y la mutilación de la Piedad de Bandini

Un episodio dramático marcó la creación de la estatua: la destrucción parcial de la escultura por parte del propio Miguel Ángel.

Vasari, en su “Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos“, relata que un día, en un momento de desesperación y rabia, Miguel Ángel atacó la Piedad. 

con un martillo, dañando los brazos de Cristo y la Virgen.

Las razones de este gesto extremo no están del todo claras. Según algunas hipótesis, Miguel Ángel sufrió un ataque de furia debido a su insatisfacción con su obra. El mármol de Seravezza, notoriamente duro y compacto, pudo haberle creado considerables dificultades, alimentando su frustración.

Otros estudiosos, sin embargo, plantean la hipótesis de que la ira de Miguel Ángel se debía a razones más profundas. La muerte de su hermano Buonarroto, ocurrida en 1556, lo había entristecido profundamente, y la escultura, destinada a su tumba, pudo haber despertado recuerdos dolorosos.

Cualquiera que sea la causa, la mutilación representa un acontecimiento dramático en la vida de Miguel Ángel. Fue un acto de autodestrucción, que refleja su tormento interior y su lucha con su propia mortalidad.

Pero incluso de este trágico acontecimiento emergió la grandeza de Miguel Ángel, que no se dio por vencido ante el daño que sufrió su obra, sino que decidió recuperarla y darle una nueva forma.

Con paciencia y maestría, Miguel Ángel modificó la escultura adaptándola a la nueva situación. Los brazos de Cristo y de la Virgen fueron remodelados en una pose más recogida e íntima, lo que le dio a la obra una atmósfera aún más conmovedora y conmovedora.

A pesar de las mutilaciones, sigue siendo una obra maestra absoluta. Miguel ÁngelRepresenta un testimonio imborrable de su genio creador, de su profunda sensibilidad y de su capacidad para transformar el dolor en arte.

El episodio de la destrucción y posterior reelaboración nos ofrece una clave más para comprender esta extraordinaria obra. Nos permite comprender mejor la compleja personalidad de Miguel Ángel, atormentado por la duda y la búsqueda de la perfección, pero también capaz de resurgir de sus cenizas y crear obras de arte inmortales.

Recorriendo la historia de la colocación de los banderines de la piedad de Miguel Ángel:

El 18 de febrero de 1564, día de la muerte de Miguel Ángel, la Piedad de Bandini se encontraba todavía en su casa de Roma, en el taller del artista. Todavía no estaba terminada y Miguel Ángel había seguido trabajando en ella hasta unos días antes de su muerte.

1545-1564: Miguel Ángel creó la Piedad Bandini en su estudio de Roma, pero la dejó inacabada.

1566: El sobrino de Miguel Ángel, Leonardo Buonarroti, trasladó la escultura a Florencia.

1566-1722: La Piedad Bandini permanece en el estudio de Miguel Ángel en Florencia.

1722: La escultura se traslada desde su hogar temporal en el estudio de Miguel Ángel y se coloca en el Basílica de Santa María del Fiore, donde permaneció hasta 1933.

1933: La Piedad de los Bandini encuentra su ubicación definitiva dentro del Museo de la Ópera del Duomo, también ubicada en Florencia, en La tribuna de Miguel Ángel.