Michelangelo Pietà Bandini – Florentiner Pietà

Die Michelangelo Pietà Bandini (Florentiner Pietà) stellt die Jungfrau Maria dar, die den leblosen Körper Jesu nach der Kreuzigung hält. Die Szene ist voller Pathos und Drama, das durch Michelangelos außergewöhnliche Meisterschaft in der Marmorbildhauerei noch intensiver wird.

Jedes Detail der Skulptur wird mit akribischer Aufmerksamkeit behandelt. Die Figuren sind mit einer Ausdruckskraft geformt, die einem den Atem raubt, und die Drapierung ist mit einer Zartheit und Fließfähigkeit wiedergegeben, die die Härte des Materials herauszufordern scheint.

Doch die Bandini-Pietà ist nicht nur ein Meisterwerk der Bildhauertechnik. Sie ist auch ein zutiefst spirituelles Werk, das Michelangelos Meditationen über Tod, Schmerz und Erlösung widerspiegelt.

In der Figur der Jungfrau Maria, betrübt und resigniert, sah Michelangelo seinen eigenen Schmerz und sein Leiden wieder. Und im leblosen Körper Jesu lag seine eigene Enttäuschung über die Welt und die Menschen.

Eine Herausforderung für den Meister

Wie so oft in Michelangelos Werken war die Wahl des Marmors kein Zufall. Er wählte die Materialien, mit denen er arbeiten wollte, mit äußerster Sorgfalt aus und suchte nach Steinen, die nicht nur ästhetisch wertvoll waren, sondern auch technische Eigenschaften besaßen, die es ihm ermöglichten, seine künstlerische Vision zu verwirklichen.

In diesem Fall fiel seine Wahl auf Seravezza-Marmor. Es handelt sich um einen weißen Marmor aus den Apuanischen Alpen in der Toskana, der für seine Kompaktheit und Härte bekannt ist. Genau diese Eigenschaften machten ihn ideal für die Schaffung eines monumentalen Werks wie der Bandini-Pietà.

Die Härte des Seravezza-Marmors stellte jedoch auch für Michelangelo eine Herausforderung dar. Die Arbeit mit diesem Material erforderte beträchtliche körperliche Kraft und tadellose technische Meisterschaft. Michelangelo, bereits in fortgeschrittenem Alter, hatte viele Schwierigkeiten, diesen widerspenstigen Stein zu zähmen.

Doch seine Hartnäckigkeit und sein Können siegten über die Härte des Marmors. Mit Geduld und Meisterhaftigkeit gelang es Michelangelo, die Bandini-Pietà zu erschaffen und damit ein Meisterwerk zu schaffen, dessen Schönheit und Vollkommenheit uns noch heute in Erstaunen versetzt.

Die Wahl des Seravezza-Marmors verleiht der Bandini-Pietà nicht nur eine strenge und feierliche Schönheit, sondern vermittelt auch ein Gefühl von Stärke und Widerstandskraft. Genau wie der Marmor, aus dem sie besteht, scheint Michelangelos Skulptur der Zeit und dem Verschleiß zu trotzen und wird über Jahrhunderte hinweg intakt bleiben.

Die Verwendung dieses harten und kompakten Marmors symbolisiert auch die Härte des Schmerzes, den Michelangelo beim Tod seines Bruders Buonarroto empfand. Ein Schmerz, der wie Marmor tief und durchdringend war, seinen Geist jedoch nie brechen konnte.

Tatsächlich waren es gerade Leiden und Schmerz, aus denen Michelangelo die Kraft schöpfte, ein unsterbliches Kunstwerk zu schaffen.

Die Bandini-Pietà ist ein unauslöschliches Zeugnis seiner Fähigkeit, Tragödie in Schönheit und Leid in Kunst zu verwandeln.

Die Wahl des Seravezza-Marmors war daher nicht nur eine ästhetische Entscheidung, sondern auch eine symbolische Wahl, die dazu beiträgt, ihm noch mehr Bedeutung und Wert zu verleihen.

Ein verschleiertes Selbstporträt – Michelangelo Pietà Bandini

Neben ihrer außergewöhnlichen Schönheit und ihrer tiefen religiösen Bedeutung verbirgt die Skulptur ein faszinierendes Geheimnis: die Anwesenheit eines Selbstporträts von Michelangelo.

In den Falten des Umhangs von Nikodemus, der auf der linken Seite den Leichnam Christi hält, können wir ein Gesicht erkennen, das eine überraschende Ähnlichkeit mit dem von Michelangelo aufweist.

Es handelt sich um ein verschleiertes Selbstporträt, ein künstlerisches Mittel, das der Meister häufig in seinen Werken verwendete. In diesem Fall ist die Entscheidung, sich selbst als Nikodemus darzustellen, eine biblische Figur, die mit Tod und Begräbnis in Verbindung gebracht wird, kein Zufall.

Michelangelo, inzwischen hochbetagt und sich seiner eigenen Sterblichkeit bewusst, dachte über sein eigenes Ende nach. Die Pietà wurde so nicht nur zu einer Hommage an seinen verstorbenen Bruder, sondern auch zu einer Meditation über den Tod und die Zerbrechlichkeit des Lebens.

Indem er sich als Nikodemus darstellte, stellte sich Michelangelo seiner eigenen Sterblichkeit und seinem unausweichlichen Ende. Gleichzeitig drückte dieses verschleierte Selbstporträt aber auch seinen Wunsch aus, mit seiner Kunst einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt zu hinterlassen.

Die Präsenz dieses geheimen Selbstporträts verleiht dem Werk zusätzliche Tiefe und Bedeutung. Es ist nicht nur ein heiliges Kunstwerk, sondern auch eine intime und persönliche Reflexion Michelangelos über Leben, Tod und den Sinn der Existenz.

Michelangelo Pietà Bandini Ein Werk für die Ewigkeit

Michelangelo begann mit der Arbeit an der Bandini-Pietà mit der Absicht, sie als sein Grabmal zu verwenden. Er wollte, dass diese monumentale Skulptur voller Pathos und Spiritualität sein letztes Meisterwerk und sein künstlerisches Erbe an die Welt wird.

Michelangelo stellte sie sich in der Basilika Santa Maria Maggiore in Rom vor, wo er bereits ein Grundstück für seine Grabstätte erworben hatte. Die Skulptur sollte in einen grandiosen architektonischen Komplex integriert werden, der vom Künstler selbst entworfen wurde und sein Andenken und seine Größe würdigen sollte.

Auch wenn Michelangelos Grab in Santa Maria Maggiore nie errichtet wurde, zeigen der Kauf dieses Grundstücks und die Entwicklung des Projekts, welche Bedeutung er seinem Grab zuschrieb. Er wollte nicht nur durch seine Kunst, sondern auch durch sein Grab ein bleibendes Erbe hinterlassen.

Michelangelos Zorn und die Verstümmelung der Bandini-Pietà

Bei der Entstehung der Statue kam es zu einem dramatischen Zwischenfall: die teilweise Zerstörung der Skulptur durch Michelangelo selbst.

Vasari schrieb in seinemLeben der bedeutendsten Maler, Bildhauer und Architekten“, erzählt, dass Michelangelo eines Tages in einem Moment der Verzweiflung und Wut die Pietà angriff 

mit einem Hammer, wobei die Arme von Christus und der Jungfrau Maria beschädigt wurden.

Die Gründe für diese extreme Geste sind nicht ganz klar. Einigen Hypothesen zufolge wurde Michelangelo von einem Wutanfall gepackt, weil er mit seiner Arbeit unzufrieden war. Der Seravezza-Marmor, der für seine Härte und Kompaktheit bekannt ist, könnte ihm erhebliche Schwierigkeiten bereitet und seine Frustration noch verstärkt haben.

Andere Wissenschaftler vermuten jedoch, dass Michelangelos Zorn tiefere Gründe hatte. Der Tod seines Bruders Buonarroto im Jahr 1556 hatte ihn zutiefst betrübt, und die für sein Grab bestimmte Skulptur könnte schmerzhafte Erinnerungen wieder geweckt haben.

Was auch immer der Grund war, die Verstümmelung stellt ein dramatisches Ereignis in Michelangelos Leben dar. Es war ein Akt der Selbstzerstörung, der seine innere Qual und seinen Kampf mit der eigenen Sterblichkeit widerspiegelte.

Doch selbst aus diesem tragischen Ereignis ging Michelangelos Größe hervor. Er gab angesichts seines beschädigten Werks nicht auf, sondern beschloss, es zurückzuholen und ihm eine neue Form zu geben.

Mit Geduld und Geschick modifizierte Michelangelo die Skulptur und passte sie der neuen Situation an. Die Arme von Christus und der Jungfrau wurden in eine gesammeltere und intimere Pose umgestaltet, was dem Werk eine noch berührendere und ergreifendere Atmosphäre verlieh.

Trotz der Verstümmelungen bleibt es ein absolutes Meisterwerk von MichelangeloEs ist ein unauslöschliches Zeugnis seines kreativen Genies, seiner tiefen Sensibilität und seiner Fähigkeit, Schmerz in Kunst zu verwandeln.

Die Episode der Zerstörung und der anschließenden Überarbeitung bietet uns einen weiteren Schlüssel zum Verständnis dieses außergewöhnlichen Werks. Sie ermöglicht es uns, die komplexe Persönlichkeit Michelangelos besser zu verstehen, die von Zweifeln und der Suche nach Perfektion gequält wurde, aber auch in der Lage war, aus seiner Asche aufzuerstehen und unsterbliche Kunstwerke zu schaffen.

Rückblick auf die Geschichte der Platzierung der Michelangelo Pietà Bandini:

Am 18. Februar 1564, dem Todestag Michelangelos, befand sich die Bandini-Pietà noch immer in seinem römischen Haus, im Atelier des Künstlers. Sie war noch nicht fertiggestellt, und Michelangelo hatte bis wenige Tage vor seinem Tod weiter daran gearbeitet.

1545-1564: Michelangelo schuf die Bandini-Pietà in seinem Atelier in Rom, ließ sie jedoch unvollendet.

1566: Michelangelos Neffe, Leonardo Buonarroti, brachte die Skulptur nach Florenz.

1566-1722: Die Bandini Pietà verbleibt in Michelangelos Atelier in Florenz.

1722: Die Skulptur wird aus ihrem provisorischen Zuhause in Michelangelos Atelier gebracht und in die Basilika Santa Maria del Fiore, wo er bis 1933 blieb.

1933: Die Bandini Pietà findet ihren endgültigen Platz im Museum der Oper del Duomo, ebenfalls in Florenz, in Michelangelos Tribüne.